近十年规模最大吴湖帆展启幕，首次将其主题性创作推至焦点-九游官网首页进入

  “通常我们认为吴湖帆是典型的传统文人画家，其实新中国成立之后，他在主题性创作方面同样成就斐然，且选取角度与表现方式与其他画家并不相同。这也为人们打开海派艺术或许鲜为人知的另一面。”8月5日于中华艺术宫（上海美术馆）启幕的“海上奇峰——吴湖帆诞辰130周年艺术展”上，上海市美术家协会副主席、本次展览学术顾问陈翔表示。

  这是中华艺术宫（上海美术馆）“何谓海派·海上名家”艺术系列展首展，近十年规模最大的吴湖帆作品展，可谓践行习近平总书记“增强文化自信自强”理论的重要举措，也是中华艺术宫（上海美术馆）致力于“海派美术”研究和展示的重要部署。

  选择吴湖帆作为个案打头阵，不仅仅因为今年是吴湖帆诞辰130周年，吴湖帆迁居上海100周年，也因站在新中国成立75周年的节点来回望这位海派艺术名家有着特别的意味。陈翔指出，从吴湖帆身上，可以看到传统绘画的真正魅力以及中国文化连续性、创新性、统一性、包容性、和平性的具体表现，以及艺术家赤诚的家国情怀和敢为人先、勇于创新的探索精神。这对于今天的人们如何守正创新、建设具有世界影响力的国际文化大都市，提供了很好的精神支援和灵感启发。

  “何谓海派”艺术系列大展是中华艺术宫（上海美术馆）在自有馆藏的基础之上，整合配置国有美术机构藏品和人才资源，全力打造的系列展览品牌，用以提振、完善、创新发展海派美术。同时，它也是以中华艺术宫（上海美术馆）为核心的上海“大美术馆计划”成功整合上海美术资源的典型案例。中华艺术宫（上海美术馆）党委书记、执行馆长王一川表示：“中华艺术宫（上海美术馆）近年来专注传承城市文脉，梳理海派美术的源流、内涵及影响，阐述海派绘画的形成和上海城市发展的关系。‘何谓海派’系列将在今后从海派艺术和画家个案两个方面有序地推出各个展览，全方位展示、全领域研究海派艺术，为海派文化的历史总结和传承发扬提供鲜活生动的案例，为海派文化的创新发展带来启示和灵感，从而进一步充实上海城市精神内涵。”

  主题性作品集中亮相，展开文人的家国情怀

  吴湖帆（1894-1968)，江苏苏州人，为晚清学者、金石学家、书画家吴大澂嗣孙。他出生于吴门世家，传承优秀的江南文人绘画传统，1924年迁居上海，经由上海开放繁荣的都市文化熏陶，开创出现代中国绘画古典与时尚相结合的崭新风貌，形成典型的雅俗共赏的海派新风格，成为海上画坛当之无愧的一代领袖。吴湖帆的绘画体现了海派绘画的精神，在文人画向大众化转向上取得了雅俗共赏的成果，这既是他自身艺术传承创新的水到渠成，也是得到了社会环境和文化生态的正向影响。

  吴湖帆这个名字对于上海观众而言并不陌生，近年来其展览不算少见，尤以上海博物馆2015年底举办的“吴湖帆书画鉴藏特展”令人印象深刻。而在此次展览中，吴湖帆新中国成立后的主题创作被首次推至焦点，形成“爱吾家邦”的特别板块，揭示他在书画、鉴定等方面的光环之下容易被人忽略但又十分重要的特质，即作为文人的家国情怀。吴湖帆曾说：“学国画而欲做大画家者，必先爱吾家邦。”

吴湖帆《庆祝我国原子弹爆炸成功》

  展厅陈列的《庆祝我国原子弹爆炸成功》，是吴湖帆主题性创作中最具代表性的一幅，其价值在于题材的独特性与艺术的精湛度这两方面。新中国成立之后在工业、农业、军事等诸多方面的显著突破，均有画作予以表现，吴湖帆的这幅画，可谓填补了原子弹爆炸成功这一重要题材艺术创作的空白。艺术家巧妙地以中国传统绘画技法来表现蘑菇云这一凸显现代科技的事物，富于创意，同时呈现出颇为丰富的色彩层次感。“吴湖帆的画擅长用颜色，但他最了不起的地方，不是把颜色画得好看，而是把这种好看的颜色与水墨相融，让画面不俗气、不扎眼，保有了一种文雅的意境、格调。”陈翔坦言，吴湖帆表现主题意义时，从未放弃对于艺术的追求，这非常难能可贵，也是海派艺术的精髓之一，反映了一种既创新又坚守传统的最核心的价值关系。在此次展览中，除了《庆祝我国原子弹爆炸成功》，《西郊公园写景》《红旗插上珠穆朗玛峰》《跃进》等主题性作品的集中亮相，都让观者感受到这样的特质。

  “吴湖帆始终保持了文人画最优秀的东西，一根线条，一种皴法、一棵树的表现方式都原汁原味。但当它们用来表现现实生活时，这种超凡脱俗的东西又回到了人间，有了烟火气。”陈翔感叹道。

  多维度走进吴湖帆的艺术世界

  总计80余件（组）吴湖帆作品汇聚在此次展览中，包括中华艺术宫（上海美术馆）、上海中国画院、苏州博物馆、上海市历史博物馆、上海市文物交流中心、上海朵云轩集团有限公司的藏品及部分私人收藏，全面呈现吴湖帆的成就，充分挖掘吴湖帆精神的当代价值。

吴湖帆《云表奇峰》

  吴湖帆的成名作《云表奇峰》就在其中。1936年，吴湖帆就是以这样一幅华美奇幻的作品从海上画坛脱颖而出，代表了其个人风格的转折。从中可以看出吴湖帆对传统山水画“南北宗”、青绿水墨的兼收并蓄，已摆脱流派的束缚，形成自己的笔墨风格。陈翔指出，水墨与色彩在这幅画中结合得恰到好处，色彩灵活、滋润，却不单薄，弱化皴法线条而强化块面感的方式，可谓当时时髦的一种对绘画的理解。创作于1948年的《阿里山云海》，是吴湖帆壮年时期代表作，全图气势雄浑、景色奇特，将光影转换为笔墨，将阿里山云海进行精湛的艺术再现。

吴湖帆《阿里山云海》

  值得一提的是，吴湖帆是江南士大夫文化最后一个集大成者、海派都市文化最经典的代表者，而非仅仅是一位画家。为让观众全面理解吴湖帆作为文人的全面修养，此次展览在以往已有吴湖帆绘画展、鉴藏展、文献展基础上，呈现吴湖帆的书法创作、收藏、诗词创作的成就以及与他绘画创作的关系。展厅里，《减字木兰花》《摸鱼儿》等一系列吴湖帆填词的手稿令人颇感意外。原来，词章是吴湖帆的一大爱好。1924年迁居上海之后，他曾与朱疆村、冒鹤亭、叶恭绰等诸多同好聆谈词学，后又搜读历代词集，结词社，拾昔贤句读以成唱和，也渐渐步入词的创作之境，与其妻潘静淑先后编辑出版有《联珠集》《袭美集》《梅景书屋词集》等。此次展出的一系列拓印补图颇具特色，反映出吴湖帆在鉴藏方面的热情。原来，收藏是吴湖帆品鉴与感悟的实物来源，鉴赏治学是他深入传统真髓的必经之路，创作则是他承古融今、表达自我的抒发途径。

  展现中国画守正创新的成功案例

  20世纪初的中国，随着社会大变革的浪潮，中西文化激烈碰撞，在新文化运动兴起和西洋画传入的背景下，中国传统绘画备受冲击，有识之士积极推动中国绘画由传统形态向现代形态的转型，徐悲鸿、林风眠等主张通过中西融合改良中国绘画；吴昌硕、齐白石等以大写意为现代国画注入生命力；而吴湖帆则坚持守正持中，从“四王”正统派入手，上溯宋元，延续古代艺术与文人画的精髓，从传统中汲取创新的力量。

  吴湖帆在中国传统文化受到前所未有的质疑与批判之时，坚持以全面的修养和高华的人格为立身之本，以极具自信自觉的文化意识和绘画实践，坚守中华优秀传统文化的根脉和中国传统绘画的主体性，他的艺术成就以及影响力充分彰显了中国传统绘画自我革新的强大生命内力，也开辟出一条传统中国绘画实现现代化转型的有效途径。吴湖帆的艺术之路，是从传统绘画艺术中取精用宏、推陈出新，完成向现代转型的成功案例。

  此次展览将持续至10月27日。据悉，中华艺术宫（上海美术馆）将在展览期间推出专家讲座、导赏、工作坊等一系列公共教育活动，多维度带领观众了解艺术大家吴湖帆的艺术成就、艺术精神及当代价值。同时，展览文创产品也闪亮登场，以吴湖帆、潘静淑夫妇的作品为灵感，有闲章书签、种子卡、盲盒杯、笔记本和旅行套装等，兼具艺术性与实用性，让高雅艺术走进百姓生活。